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畫家孫本見 用積極的心態,傳遞中華文化情懷

水墨和傳統國畫,在不知不覺中被分開,其實兩個概念是相同的,最起碼曾經相同過。“八五”時期后部分畫家用水墨來表達自己的一種觀念后,有了新水墨(應該稱為實驗美術)。也自此開始水墨和傳統做了分離。這個分離是把西方美學觀念強行加入。

在今天還不好說這種強制加入的好與壞,但是文化的不自信是顯現的。中國畫是非常了不起的,是真正建立在精神層面的藝術。我們縱觀歷史,留下的中國畫作,都是非常震撼的。

時代就是當代,當前時代畫家畫的畫就是當代,當然并不是所有的畫家畫的畫都是當代,也不是“另出別類”就是當代,而是能夠代表這個時代的畫家、畫作可稱當代。這個就涉及到了社會性、藝術性的美學認識。這個認識是必須建立在中國畫的美學、技法之上的。

中國畫的變革,是隨著中國的發展步伐進行的,里面有眾多的因素所組成,其中的變革和現在所謂的“新水墨、當代藝術”能否被肯定可能要等下個時代論斷。但當下,他們是屬“叛經離道”的。

中國畫的發展與進步,一直在進行中,畫家們也不再是“外來和尚會念經”的狀態,而是能夠沉下心來研究中國畫藝術。他們紛紛重溫歷史,從明清追溯到漢唐,甚至更為以前。再次的中國畫發展中涌現出了一批優秀的畫家。畫家孫本見是新時代的領軍者,其用嶄新的筆墨語言延續著中國畫的純真性。

孫本見作品中,流露著濃郁的文人畫氣息,并有著水墨畫的大氣象。其筆墨間流露出的時代氣象與傳統渾然一體。如果說,心靈的碰撞,是畫家的堅守。那么“勾起回憶,彌補缺失,心生共鳴,”就是作品產生心靈碰撞的畫面意境。這三條,每一條都是很深的課題,三者合一可謂難上加難。畫家孫本見的作品,就是用“三位一體”,新水墨手法來與時代共鳴。如:畫面中古樸原生的風景面貌勾起曾經見證過“原生自然”人的回憶;“空冥無為”“清澈心靈”的畫面意境彌補了生活在“人為自然”環境下生長,而對“原生自然”心生的渴望。

孫本見老師作品,個性灑脫,線條飄逸。整幅作品中彌漫的是筆間灑落的“濃墨淡彩”,墨色著覆在線條之上,時而高亢,時而低沉,吟誦著這個時代的旋律。作品中夸張的寫意手法是人文情懷的傾訴表達;畫面中的人物(鳥、樓閣亭宇)形態,是作者描繪現代人的渴望,渴望自己脫下偽裝后呈現的靈魂現狀。

藝術的表達,就是心靈的釋放,畫者,觀者產生的共鳴就是精神世界的碰撞,這個碰撞所生成的火花就是社會萬象。孫本見老師把自己的人生感悟,在畫面中傳達。他用積極的心態,傳遞中華文化情懷。

孫本見,安徽宿州人,1966年生,字一目,號槐堂,曾就讀于中國美術學院山水高研班,現任北京圣融美術院山水課題組導師,中國美術家協會會員。其在中國美協主辦的展覽中,八次入展以及二次入會資格。出版個人作品集三本,作品曾在中國美術館,民族文化宮以及十多家省級美術館展出并被收藏。

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